En 1959, un grupo de empresarios y personalidades del mundo cultural de Cartagena, encabezado por Víctor Nieto, inicia los contactos con la Federación Internacional de Productores de Films, FIAPF., a través de la Embajada de Colombia en París, con el fin de organizar un festival internacional de cine, aprovechando las ventajas comparativas ofrecidas por Cartagena, nueva sede del desarrollo turístico nacional, gracias a sus fortalezas históricas y bellezas naturales.
A lo largo del siglo veinte Cartagena había sido un escenario fundamental para el desarrollo del cine y la cultura colombiana. La ciudad, además de disputarse con Bucaramanga la sede de la primera proyección cinematográfica a fines del siglo XIX, experimentó a principios del siglo XX una reactivación económica que la sacó de la prolongada postración demográfica y económica derivada de los sucesos independentistas del siglo XIX.
Desde muy temprano, con el concurso del empresariado local, se abrieron salas de cine, en principio primitivas e incómodas, que luego, con el curso del tiempo mejoraron su capacidad y su influencia en el marco de la sensibilidad urbana local.
El cine colombiano y el cine latinoamericano comparten una de las dificultades centrales del desarrollo de la mayoría de los cines nacionales. La ausencia de promoción y divulgación de realizadores y obras, el conocimiento y reconocimiento de los públicos de sus propios países y la falta de un mercado nacional que permita la sobrevivencia y expansión del cine nacional como industria, hacen del festival de cine un escenario especial no sólo para enfrentar, en forma crecientemente exitosa, tales problemas comunes a la cinematografía del área, sino para procurar en especial el desarrollo industrial del cine colombiano.
Para tal efecto, se esmera por su muestra y promoción nacional e internacional, por su estímulo a acuerdos de coproducción y producción, por su capacidad relacional de todos los estamentos del mundo del cine colombiano (productores, realizadores, actores, actrices, guionistas, críticos, cineclubistas, medios de información, etc.) y por la discusión de nuevos proyectos cinematográficos y la formación de públicos.

Por su carácter, definido en los años setenta, el Festival promueve la diversidad cultural, al propiciar y realizar la exhibición de obras de los países iberolatinoamericanos y caribeños, la más amplia recepción y discusión de las obras, historias, tendencias y realizaciones de los cines nacionales de esta parte del mundo que significan, las obras en sí, representaciones artísticas identitarias de los países participantes.

1960. Se obtiene el permiso para realizar los Festivales y se inician los contactos con los organismos oficiales cinematográficos para obtener su participación.

Hoy día el Festival de Cartagena es uno de los dos que se realizan en América Latina y es el más antiguo de todos, además de ser el único en el mundo autorizado por la Federación Internacional de Productores de Films (FIAPF) para realizar competición en el área iberolatinoamericana.

47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CARTAGEN GANADORES CONCURSOS REALIZADOS POR EL FESTIVAL:

Víctor Nieto, Un Hombre Heroico

La tenacidad, la perseverancia, y la fortaleza son las característica que posee este personaje, que en el transcurrir de los años, fue plasmando su imagen en la mirada de todos los colombianos, contagiando cada rincón de la heroica del buen gusto por el séptimo arte, demostrando de esta manera que en Cartagena desde hace 47 años ya no se habla solamente de playa, brisa y mar si no también de cine. A continuación una breve reseña de la vida y obra de Don Víctor Nieto.

Una vida en capítulos

1. Mi primer empleo 1937, 1940

2. Radio Periódico Síntesis 1 de Septiembre de 1982

3. La Primera flota de Lujo 1937 – 1982

4. Radio Miramar 15 de diciembre, 1950 – 1985

5 .Mi vinculación al Concurso Nal de Belleza 1933 – 1934

6. Mi más grande obra 1949 – 1950

7. Mas facetas de Víctor Nieto.

1. Mi primer Empleo

Al terminar mi bachillerato en el Colegio La Salle de los Hermanos Cristianos, me matriculé en el Instituto Comercial de Luis Delgado Paniza, (sin duda el primer instituto de su clase en Cartagena) y allí aprendí Secretariado Comercial, mecanografía, taquigrafía y castellano.

Al terminar se presentó la vacante de Secretario, en la firma Daniel Lemaitre y Cía, para trabajar al lado del gerente, que era un hijo de Daniel.

Sin duda fue allí donde aprendí lo que sé y que he ejecutado a lo largo de mi ya prolongada existencia.

Duré tres años en ese empleo y me retiré para dedicarme al Radioperiódico “Síntesis”, que salió al aire el 1 de septiembre de 1939 a las 12 del día, dando a conocer la declaratoria de la II Guerra Mundial.

2. Radio periódicos Síntesis.

Fue Haroldo Calvo Núñez, mi primo, quien me invitó a que fundáramos un radioperiódico en Emisora Fuentes, que en el momento carecía de un informativo, pues se había cancelado “El correo del Aire”.

Contratamos el servicio de noticias de France Press que recibía por teletipo Lácides Orozco, hecho que coincidió con el estallido de la II Guerra Mundial.

Orozco tenía servicio de noticias extranjeras, Haroldo con su bien timbrada voz las leía, y yo tenía a mi cargo las noticias locales y mi padre, el Capitán Nieto, las nacionales.

Trasladamos “Síntesis” que entró a ser algo más que dar simples noticias para transformarse en un órgano periodístico dos veces al día, 12 y 7 p.m.

Un día entró la política del partido a distanciarnos y Haroldo se parcializó con la candidatura de Alfonso López Pumarejo. Yo me fui al lado de “El Tiempo” con el Dr. Eduardo Santos. De manera muy amigable me retiré y encontré abiertas las puertas de Emisora Fuentes. Comprendí que Síntesis ya era una institución y adquiero la Voz del Litoral, emisora de Barranquilla.

Obtengo los permisos del Ministerio de Comunicaciones y traslado los equipos e inauguró el 6 de noviembre de 1946, Radio Miramar, donde entramos de lleno a campañas liberales y cívicas.

3. La flota de lujo

El chofer de mi amigo Pedro Malabet se llamaba Florencio Padilla y fue el quien me metió en el negocio de los automóviles al asociarnos en la compra de un fotonguito que alquilábamos en el Mercado Público por unos pesos diarios, de 5 a.m. a 5 p.m. hora en que yo podía disponer del vehículo para darle rienda suelta a mi pasión por los automóviles.

Un día Florentino se fue para Chocó y me vendió su parte de ese primer carrito.

En las oficinas de Lemaitre y Cía. hice amistad con el vendedor estrella de la Agencia Ford, quien me cambió mi primer carrito, por uno mucho mejor y así, de cambio en cambio, y adquiriendo a crédito carros sin llantas, formé lo que se llamó la “Flota de Lujo”, la del 21-28, que independientemente tenía afiliados unos 25 automóviles lo mismo que una estación de gasolina en uno de los lados de la Boca del Puente, donde solamente se ve ahora la muralla y el Reloj Público.

4. Radio Miramar

La emisora que vendían en Barranquilla se llamaba La Voz del Litoral, de un señor Meléndez, que había sido nombrado Cónsul en un país extranjero y se disponía a viajar, luego a través de un amigo conseguí una entrevista y hacer el contacto. Me pidió cinco mil pesos, le dije que tenía tres, pero se enamoró de mi carro y se lo dejé por el resto.

Al día siguiente, con Antonio Fernández, un técnico de radio, nos trajimos en un camión el transmisor y lo instalamos en una esquina de Crespo, que colindaba con el antiguo y desaparecido Club Guanipa.

Conseguí el permiso con el Ministerio de Comunicaciones e inauguramos la emisora desde el Radioteatro que habíamos construido en la sala de la casa de Don Rafael Méndez, en la Calle del Arzobispado. El acto se realizó a las 11 de la mañana del 9 de noviembre de 1939, sin discursos, pero con todos los amigos de la época. “Síntesis” ya tenía casa propia.

Instalé en aquel lugar, 200 sillas, iguales a las que usaban los teatros al aire libre de la ciudad. Realizábamos todas las noches a las 8, programas de concurso, con la presentación de artistas, nacionales y extranjeros.

5. Mi vinculación con El Concurso Nacional de Belleza

No sé por qué, en el Concurso Nacional de Belleza, no se registra el hecho de que el primer certamen, de 1933, organizado con motivo de los festejos de inauguración de los nuevos muelles marítimos, fue idea de mi padre, el Capitán de Navío Pablo E. Nieto, quien venía de la guerra con el Perú y que ya estaba radicado en Cartagena. De manera que por delegación que le concedió la junta de los festejos, presidida por Don Oscar Gómez tuvo lugar este primer concurso.

El inicio de la elección de reinas fue por Bucaramanga, donde el Capi Nieto, contó con el apoyo y respaldo del Dr. Alejandro Galvis Galvis y su periódico “Vanguardia Liberal”

6. mi más grande obra

En 1960, fundé el Festival Internacional de Cine de Cartagena, en compañía de otros ilustres cartageneros, lo que marcó mi vida, y ha sido el hilo del alma de mi existencia, y ha dado continuidad institucional al evento. Hoy en día es el festival más antiguo de Latinoamérica y un eje para la defensa y divulgación del cine iberolatinoamericano.

La afición al cine de los cartageneros no es gratuita. Cartagena es la mejor Plaza de cineastas, como también ha sido la Meca del Cine, ya que se han filmado en este Corralito de murallas y rincones, alrededor de 40 películas. Todo ello se ha conseguido, porque es una ciudad bella y porque yo “Don V” –como cariñosamente me llaman – he sido tenaz en mis empeños, y contra vientos y mareas, ires y venires, sigo firme, organizando el Festival.

7. Más facetas de Víctor Nieto

• · Como periodista, en El Universal, de Cartagena. También escribió en El Espectador y El Tiempo de Bogotá.
• · Se destacó como concejal de su ciudad, representante a la Cámara, asistente a encuentros internacionales de cinematografía.
• · Actualmente concreta sus actividades en el Festival de Cine, como Director General.

Gabriel García Márquez en el cine

La relación de Gabo con el cine va de la mano de su amor por la literatura, siendo esta última a la que más fidelidad ha profesado.

Los primeros coqueteos se materializaron desde la crítica cinematográfica que produjo en el periódico El Espectador, a comienzos de los 50’s, convirtiéndose en uno de los pioneros de esta labor en Latinoamérica.

En su recorrido por Europa como corresponsal de prensa de dicho diario, se topa en el Centro Experimentale Di Cinematografía, en Roma, en donde se decide por fin por el oficio cineasta. En plena época neorrealista, recibe clases del propio Cesare Zavattini, uno de los padres de este movimiento y tiene como compañero a los que serían sus socios en la creación de la Fundación del Nuevo Cine latinoamericano, Fernando Birri, Julio García Espinosa y Tomás Gutierrez Alea.

Con este grupo de compañeros inicia García Márquez su carrera cinematográfica. En Colombia participa en la locura colectiva que encabezan Álvaro Cepeda y Luis Vicens, y que terminó llamándose “La langosta azul”. Alimentado de todo el Neorrealismo posible, llega a México y prueba suerte como guionista. Percibía desde la escuela italiana que en el guionismo podía estar el secreto del cine. Hizo varios argumentos y trabajó como guionista de reconocidos realizadores en este país durante la década de los setentas; pero contrario a lo que podía pensarse, no continúa a profundidad su trabajo en la realización cinematográfica. Aunque sin desprenderse de su interés en escribir guiones el escritor colombiano prefiere seguir cultivando la literatura y el periodismo.

Paralelo a sus logros literarios, su inquieta relación con el cine se traslada a la pantalla chica. Con Televisión Española realiza la producción en cine para TV. de su serie Amores Difíciles, como un modo de romper con el mito de que el cine y la televisión son incompatibles. Años más tarde, los guiones de estos filmes sufrirían una segunda transmutación para volver a ser los relatos escritos que inicialmente fueron y, son publicados bajo el nombre de Doce Cuentos Peregrinos.

La integración con sus múltiples identidades de las cinematografías latinoamericanas, la oportunidad y la cercanía de una buena escuela de cine de alto nivel para los latinos y su afán pedagógico por develar y hacer aprehensibles las técnicas que permiten aflorar un buen guión cinematográfico, además de sus obras literarias, éstos podrían ser los aportes que se decantan de la inquieta relación de Gabo y el cine.