Entrevista al director español homenajeado en el 50 FICCI, Carlos Saura

1. Es una pena su ausencia en Cartagena por razones de salud. ¿Qué recuerdos tiene de la ciudad y del Festival?.- Lamento de verdad no estar con ustedes en Cartagena, pero como ya saben, los doctores me han aconsejado que repose y no viaje. Afortunadamente no es nada grave, pero a mis años debo prestar atención a los procesos respiratorios, sobre todo teniendo en cuenta que debo cumplir mis obligaciones profesionales para terminar mi última película “Flamenco Flamenco”, en breve la localización en Rumania para una próxima película, además del montaje en Barcelona del espectáculo que dirigí el año pasado en Madrid: “Flamenco hoy”.De mis recuerdos de Cartagena quedan las calles y las casas que tanto recuerdan a algunas ciudades de mi país, el sol luminoso y la amistad de los amigos colombianos que allí dejé. 2. El festival le rinde un homenaje con una muestra de sus tres primeroslargometrajes, en una muestra que hemos llamado el Joven Saura. ¿Cómo mira con la distancia de los años ese período inicial? He dicho con frecuencia que no estoy especialmente interesado en revisar mis obras. Pertenece a una etapa de mi vida y allí están. Prefiero pensar en las cosas que quiero hacer, si la salud no lo impide. Puestos a elegir, diría que LA CAZA, porque fue una experiencia que me abrió un montón de posibilidades y me permitió enfrentarme a otras aventuras. 3. Al ver Los golfos y la mirada sobre la ciudad y sus habitantes, parece visible una cierta influencia del Neorrealismo italiano. ¿Lo siente así o cuáles fueron sus influencias más concientes en ese momento? No exactamente, mi idea era más bien olvidarme del ternurismo de una parte del neorrealismo italiano y volver a un realismo más descarnado, que ya estaba en nuestra literatura y pintura, y que en nuestro cine parecía olvidado después de “Tierra sin pan” de mi admirado y querido amigo Luis Buñuel. Siempre recordaré las amables palabras de Buñuel en el Festival de Cannes 1960 después de la proyección de “Los Golfos” y que fue el comienzo de nuestra amistad. 4. Los golfos sigue siendo una obra muy potente en su filmografía y posee una capacidad de abreviación dramática que sorprende. Era mi primer largo metraje realizado con el entusiasmo de la primera obra. Y respondía a las dificultades que teníamos todos para salir adelante. La idea era hacer un film que tuviera un tono documental, directo, rodado con material rápido y en blanco y negro, en ocasiones con la cámara en la mano y cuyo coste fuera mínimo. Muchos de los diálogos se improvisaron sobre la marcha, con la ayuda de actores que en su mayoría no eran profesionales. Era una película diferente en el panorama del cine español de entonces. 5. En Llanto por un bándido qué le interesó en la figura históricade un bandido como El Tempranillo? 6. El plano final de Llanto por un bandido, al igual que en Los golfos, es muy fuerte y concentra bastante de la significación de la película. Yo no quería seguir el camino de “Los Golfos”, mi intención era hacer un cine más imaginativo, pero después de “Los Golfos” muchas puertas se cerraron para mi y la censura prohibió un par de proyectos. “Llanto por un bandido” fue una película puente. Tanto Mario Camus como yo pensamos que era la única posibilidad de seguir haciendo cine. Pudo ser una película estimable y hay hermosas imágenes en ella, pero desgraciadamente fue destrozada por el montaje que se hizo en Italia y en donde desaparecieron los planos secuencia que eran la base de la estética del film, también debo decir que yo no estaba preparado para una película tan complicada y que carecía de los medios técnicos y económicos necesarios.Como reacción a “Llanto por un bandido” decidí no hacer nunca más una película que no controlará por completo y que no tuviera los medios necesarios, el resultado fue “La Caza”. Decir también que la censura destrozó la primera secuencia en donde Luis Buñuel ejecuta a “garrote vil” a siete bandoleros. No queda más que una pequeña parte de la escena entre los títulos. 7. La caza tiene una violencia muy áspera y que va saliendo de la profundidad de cada uno de los personajes hacia la superficie. Algunos han encontrado allí una tendencia a la metáfora que distingue buena parte de su obra. Considero “La Caza” una película clave en mi filmografía. Es a partir de ella y de la repercusión que tuvo en los países en donde se proyectó, además de los premios internacionales, lo que me permitió hacer el cine que vengo haciendo.Cuatro personajes, unidad de tiempo y espacio, un escenario único, y cuatro semanas de trabajo bajo un sol infernal. Se podría considerar como una metáfora de nuestra guerra civil, pero aunque la guerra está presente, me interesaba sobre todo mostrar cómo se puede llegar a la violencia y a la muerte. La violencia forma parte de nuestra vida, se puede evitar, pero las guerras, y la violencia que reina en nuestras ciudades, demuestran lo difícil que es erradicar uno de los males más destructivos para la humanidad. La muerte es la situación límite y aparece en parte de mis películas. 8. Con La caza comenzaron los problemas con la censura que tuvieron algunos de sus títulos en la España de Franco y en la postfranquista o se aceptó bien? En los años en que me inicie como fotógrafo y cineasta, la censura era consustancial con un sistema dictatorial y policiaco. Ya en “Los Golfos”, mientras estábamos en el festival de Cannes, representando a España, me dijeron que la censura había eliminado 10 minutos de una escena que consideraba fundamental y dos o tres cosas más. Nunca entendí esa mutilación. Siempre ha pensado que “Los Golfos” era una película limpia, pesimista sí, pero sin evidentes implicaciones políticas. Por fortuna pude conservar una copia completa que cedí a la Filmoteca. Son varias las películas que hice en aquellos años que tuvieron problemas con la censura. Esos años del franquismo son años que prefiero olvidar.

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